Когда я подхожу к холсту, он пуст. Белый, будто новая фотокарточка, не проявленная, без единого мазка света и краски. Но в ней уже есть картинка, которая иногда частично видна через призму взгляда. Но чаще это лишь палитра пятен из набора цветового настроения дня.
Стоит только пропустить поток через призму взгляда и сфокусировать его в действии мастихина, как картинка начинает проявляться. Это как фотографии проявлять - постепенно картинка становится всё чётче и чётче, пока совсем не проявится. Это и есть проявление. Причём в этой фотолаборатории почти никогда неизвестно содержание плёнки, и пока ты не подсветишь кадр, не пропустишь поток сквозь него, не сфокусируешь его на плоскости холста и не проявишь - сюжет до конца неизвестен. Так рождались многие картины, так происходило их рождение на свет. И эта история про явление новых сюжетов и их проявление. «Проявление» стало и названием этой выставки.
Немного расскажу про процесс:
Кто-то из вас уже знаком с аналоговой фотографией? Так вот, тут всё тоже самое, отличается лишь только оборудование, а суть та же. Но есть одна тайна, о которой мне ничего не известно — я не знаком с тем Фотографом, который передаёт мне отснятый материал. И я не ведаю, в каких краях он путешествует и снимает все эти сюжеты. Я лишь могу направить поток сквозь переданную плёнку, подсветить и проявить кадр на холсте. В моей фотолаборатории есть всё необходимое для проявки: проявители, закрепители, красная лампа и прочие мелочи. Самый главный прибор — фотоувеличитель, находится где-то в голове, туда и вставляется фантомная плёнка с сюжетами. Некоторые кадры, кстати, попадаются какими-то размытыми, их приходится браковать, к счастью, их не так много.
Основные сюжеты — пейзажи: морские, лесные и горные, иногда мистические. Фотоувеличитель работает от потока света, нужно приоткрыть диафрагму, чтоб фотоны могли спокойно протекать сквозь плёнку. Но бывает, что диафрагма закрыта, и ты ничего не можешь рассмотреть, не говоря уже от том, чтобы что-то проявить.
Тут нужна настройка на нужный лад, как говорится. Часто раскрытию способствует хорошая музыка, эту хитрость я использую почти всегда. Но если у тебя плохое настроение или не очень самочувствие, то и музыка не сработает. Тут нужен особый ключ —- варган. К счастью, такие ключи я научился делать самостоятельно и могу использовать их для открытия разных механизмов. Ключик подходит почти ко всему, главное - научиться им правильно владеть. Говорят, что сам фотограф им пользуется.
Так и происходит эта магия под названием живопись, радуюсь, когда это случается. Когда можно прикоснуться к неизвестному и проявить в мир картину, визуализировать то, что витало неизвестно где. Порой в голову попадает много плёнок, которые проявить все не удаётся, то из-за отсутствия холста, а то времени. Не сидеть же всё время в лаборатории под светом красной лампы. Хочется и другого творчества, которого тоже хватает в воплощениях ручного труда и в музыке. Но это уже совсем другая история...
Этот год является юбилейным в моей творческой жизни. Ровно 10 лет назад я впервые взял в руки краски и подошёл к холсту. Тогда это было для меня чем-то таинственным и невообразимым. Я не знал, как правильно пользоваться кистями и мастихином, в каких пропорциях смешивать краску, чтобы получить нужный цвет. Но поток был всегда, сколько себя помню, и однажды я начал с ним взаимодействовать и проявлять в мир. Поначалу неумело, не всегда чётко фокусируясь. Те старые фотокарточки тоже остались, и их можно посмотреть в архивах моей электронной хроники, по адресу: kliuev.ru. С тех пор, кадр за кадром, накапливался опыт в проявлении, появлялись ключи, совершенствовались приборы и материалы. И всё ещё в процессе, этот путь уходит за горизонт, краёв которого я пока не знаю.
Евгений Клюев
На данный момент кисти художника принадлежит около 350 работ, многие из них разлетелись по миру - находятся в частных коллекциях России, стран СНГ, Европы и Америки. Евгений является резидентом международного журнала «Русская Галерея XXI век». Регулярный экспонент городских и региональных выставок.
Экспозиция в арт-платформе НОГНБ «Дом да Винчи» является девятой персональной выставкой художника. На выставке представлены работы, «проявленные» с 2023 по 2024 год - все они экспонируются впервые.
