«Балет — это не техника, это душа»
А. Павлова
Отдел искусства в рамках цикла «Известные деятели культуры России» подготовил выставку об одной из самых известных балерин в России и за рубежом. В своем исполнении она опиралась на традиции русской балетной классики и прославила школу русского балета во всем мире. Ей посвящали десерты, фильмы, и даже духи, но все это не может отразить тот след, что она оставила на искусстве.
Анна Павловна (настоящее отчество Матвеевна) Павлова родилась 12 февраля 1881 года в Санкт-Петербурге. В 8 лет маленькая Анна впервые посетила Мариинский театр, балет Чайковского «Спящая красавица». Это определило ее судьбу. В 1891 году она поступила на балетное отделение Императорского Санкт-Петербургского Театрального училища (ныне Академия Русского балета имени Вагановой), пройдя строгий отбор и продемонстрировав выдающиеся природные данные. В училище она усердно учится, тренируясь по 7-8 часов в день, что приносит свои плоды. Когда в 1899 году после окончания училища ее принимают в труппу Мариинского театра, она минует этап кордебалета, ей сразу начинают давать «афишные» партии в классических балетах. Уже через год после дебюта Анна получает звание второй солистки, а затем и престижное право называться первой солисткой. Тех, кто работал с ней, подкупало сочетание легкости балерины и ее решительности. Часто она сама становилась инициатором перемен, импровизаций в уже известных всем партиях. Её выступление в «Баядерке» дало вторую жизнь образу Никии, истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом в сценическую жизнь спектакля.
Однако прославил и подарил ей бессмертие образ лебедя. В 1907 году на благотворительном вечере Анна Павлова впервые исполнила хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь», поставленную для нее Михаилом Фокиным на музыку Камиля Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных». Танец в течении двух минут показывают целую жизнь прекрасной птицы. «Лебедь» Анна Павлова поражал музыкальностью, изяществом, мнимой легкостью исполнения, но при этом психологической содержательностью и эмоциональной точностью. Ее танец завораживал, заставлял задерживать дыхание, производил неизгладимое впечатление. Миниатюра стала визитной карточкой балерины, в течении жизни она ее исполняла по всему миру около 4000. Сам танец стал эталоном и символом высочайшего мастерства школы русского балета.
В 1909 году Анна Павлова принимает участие в «Русских сезонах» Сергея Дягелева в Париже. Это приносит ей мировую известность и предложения выступать в лучших театрах мира. Последующие годы наполнены гастролями. Она создает собственную балетную труппу и начинает сама ставить номера, успех которых сравним с «Лебедем» и «Танцем семи покрывал» Михаила Фокина. В труппу приглашаются русские балетмейстеры и преимущественно русские танцовщики. С ними создавались новые хореографические миниатюры. Наиболее известны: «Ночь» на музыку А. Г. Рубинштейна, «Стрекоза» на музыку Ф. Крейслера, «Рондино» на музыку Л. Бетховена, «Калифорнийский мак» на музыку П. И. Чайковского. Вместе с труппой Анна Павловна принесла классический балет в самые удаленные уголки мира: в Египет, Китай, Филиппины, Японию. В каждой стране балерина в обязательном порядке изучала местные танцы, чтобы порадовать публику их исполнением. Анна Павлова продолжала работать и совершенствоваться всю свою жизнь. По легенде, последними ее словами велико балерины были: «Приготовьте мой костюм Лебедя!»
Узнать больше о великой танцовщице и прекрасной женщине можно, посетив арт-пространство НГОНБ «Дом да Винчи». На выставке представлены книги о жизни и творчестве балерины, воспоминания ее мужа В. Дандрэ, современников, хореографов, работавших с ней, в том числе книга М. Фокина о хореографической миниатюре «Умирающий лебедь»; книги о русском балете, о «Русских сезонах» Дягилева, периодические издания со статьями об Анне Павловой. Выставка оформлена цитатами из книг и фотографиями и продлится до 5 марта. В период проведения выставки, 14 февраля в 17:00, состоится показ художественного фильма режиссёра Эмиля Лотяну «Анна Павлова» 1983 г.
