Почему лишь некоторым удаётся генерировать гениальные и плодотворные творческие идеи? Можно ли остальным людям этому научиться?..
- Можно, - утверждает Уилл Гомперц!
Знание различных языков приоткрывает нам дверь в мир других народов. Но существуют языки, на которых говорит все человечество. Это языки культуры. Наша книга знакомит с одним из них — языком архитектуры.
Учебное пособие ориентировано на обучение предмету «Музыкальная литература зарубежных стран» в системе предпрофессиональных программ в сфере искусств. В книге особое внимание уделено формированию целостного представления об историческом и культурном развитии Западной Европы.
«Взрослая книга о детской иллюстрации. Как нарисовать свою яркую историю» Элины Эллис рассказывает обо всех аспектах создания детской иллюстрированной книги с нуля — от идеи, выбора стиля и разработки персонажей до сборки макета.
Публикуемые дневники Алисы Коонен (1887–1974), великой актрисы, жены режиссёра А. Я. Таирова, охватывают почти полвека и содержат ценные факты истории существования трёх театров: Московского Художественного, Свободного и Камерного.
Супермен, Бэтмен, Человек-паук — супергерои — почти за век своего существования стали одним из столпов современной поп-культуры, а их броские, эффектные театрально-спортивные костюмы — одним из самых узнаваемых символов XX века.
Она талантлива, не по годам умна, предана своему делу и уже покорила весь мир! Билли Айлиш — мисс Парадокс и икона актуальной поп-музыки, чьи песни возглавляют ведущие мировые хит-парады. У нее в подписчиках почти 65 миллионов человек, что делает Билли настоящим голосом поколения Z.
Детская книга советского времени — настоящий клад для коллекционеров. Не только потому, что такие издания всегда иллюстрировались гораздо богаче, чем взрослые.
К их созданию привлекались лучшие художники. Они занимались этим с радостью и с полной отдачей: детская книга была той нишей, куда идеология добиралась лишь в ослабленном виде и где было гораздо больше творческой свободы, чем в других областях изобразительного искусства.
Данное учебное пособие было написано в 2003 г. талантливым музыкантом, педагогом, исследователем, доцентом кафедры теории музыки Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки Галиной Владимировной Айвазовой (1938–2003), в последствии отредактировано и подготовлено к печати кандидатом искусствоведения, профессором А.Г. Михайленко. Однако в силу вмешавшихся внешних объективных обстоятельств пособие так и было издано. Настоящее его издание (возникшее спустя 17 лет) – не только дань традиции и памяти ее автора, но и вполне оправданный шаг, признанный дополнить редко обновляющуюся в учебно-методическом плане картину трудов по музыкальной форме авторской нестандартной работой.
Уникальная пошаговая реконструкция славного пути главной металлической группы планеты. Все, что нужно знать о «Metallica», - в блестящем исследовании известного музыкального критика и настоящего металлиста Джоэла Макайвера.
Тридцать выдающихся произведений художников от Возрождения до XXI века в вопросах и ответах для детей разного возраста делают эту книгу настоящим проводником в мир искусства.
Харуки Мураками верен себе. Он делает то, что ему нравится, и так, как, он считает, это делать нужно.
«Вот и эти беседы – это интересное переживание. Наш разговор не был интервью в общепринятом смысле. Не был он и пресловутой беседой двух знаменитостей. Мне хотелось – а вернее, неудержимо захотелось в ходе разговора – беседовать в естественном ритме сердца.
…Главное – что по мере того, как в беседе раскрывался маэстро Одзава, в унисон открывался я сам», - Х. Мураками.
Учебно-методическое пособие, адресованное студентам и преподавателям ВУЗов, а также всем тем, кто профессионально осваивает искусство пения.
Эта необычная книга посвящена незаслуженно мало изучаемой теме акустической экологии, культуре слуха, звуковым ландшафтам. Это исследование о шуме, колоколах и тишине.
Любовь Бугаева – исследователь кино, литературы и энактивных медиа, доктор филологических наук (2012), доцент Санкт-Петербургского государственного университета. Автор монографии «Литература и rite de passage» (СПб.: Петрополис, 2010) и более 150 статей по теории литературы, кинематографу, интертекстуальности и интермедиальности. Стипендиат программы Фулбрайт (2007–2008) и Коллегиума инновационных исследований университета Хельсинки (2015); преподавала в Австрии, США, ОАЭ, Польше, Финляндии. Создатель и руководитель исследовательской группы «Кино/текст» в СПбГУ; член редколлегии журналов: «Международный журнал исследований культуры»; «Human Affairs»; «Pragmatism Today», COLLeGIUM.
Авторы книги - Любовь Бугаева – исследователь кино, литературы и энактивных медиа, доктор филологических наук (2012), доцент Санкт-Петербургского государственного университета. Автор монографии «Литература и rite de passage» (СПб.: Петрополис, 2010) и более 150 статей по теории литературы, кинематографу, интертекстуальности и интермедиальности. Стипендиат программы Фулбрайт (2007–2008) и Коллегиума инновационных исследований университета Хельсинки (2015); преподавала в Австрии, США, ОАЭ, Польше, Финляндии. Создатель и руководитель исследовательской группы «Кино/текст» в СПбГУ; член редколлегии журналов: «Международный журнал исследований культуры»; «Human Affairs»; «Pragmatism Today», COLLeGIUM.
Наталья Семёнова - исследователь театра кино и литературы, кандидат филологических наук (2013), доцент Санкт-Петербургского государственного университета. Автор более 30 статей по истории советской культуры, кино и драматургии.
Книга посвящена известному графику Льву Збарскому (1931-2016). Его творчество рассматривается в контексте книжного искусства эпохи Оттепели. Одна из глав посвящена годам учебы в Московском полиграфическом институте.
«Завтрак у Sotheby's» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости.
Перед читателями этой книги пройдёт череда деятелей американской киноиндустрии, так или иначе связанных с российским пространством. Это были люди разных судеб и убеждений, различных профессий, которые порой сложными путями пришли в Голливуд и внесли в кино Соединённых Штатов свой вклад.
Почему сталинский режим так и не смог создать полностью подконтрольный ему пропагандистский кинематограф? Как Сталин и другие партийные руководители вторгались в работу режиссеров и к чему приводило их вмешательство? Почему установка на создание безусловных шедевров оборачивалась сокращением производства? Как советские литераторы пытались освоить кинодраматургию?
