Впервые авторы-составители предлагаемой читателю книги поставили задачу разгадать магическую природу шукшинского творчества, загадки его судьбы не на основе личных домыслов, догадок и не всегда достоверных свидетельств, а прежде всего на основе собранного ими обширнейшего массива реальных документов.
Лев Фёдорович Жегин (1892-1969) — легендарная и непонятная фигура в истории отечественной живописи XX в. Наследие его разрознено, не систематизировано и практически не изучено, вместе с тем его влияние на отечественное изобразительное искусство неоспоримо.
Паола Волкова - советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель, ведущая авторской программы «Мост над бездной» о шедеврах изобразительного искусства на телеканале «Культура». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции и беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство прекрасного, стараясь достучаться до их душ.
В данный сборник вошли три книги, написанные ученым, музыкальным критиком, композитором Л. Л. Сабанеевым и ныне являющиеся библиографической редкостью, поскольку не переиздавались с момента первой публикации в середине 20-х годов XX века.
Песня сопровождает всех нас с рождения (колыбельная, что пела нам мать), в течение жизни («Нам песня строить и жить помогает») и траура («Вы жертвою пали в борьбе роковой» или церковное отпевание). Автор рассматривает песню не только во взаимодействии с отдельными личностями, но и как отражение эпохи. Как изменялся песенный жанр в зависимости от социально-экономического уклада, какие песни слушали и пели разные слои и разные поколения общества.
Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) — изобретатель, фотограф, издатель и общественный деятель, первооткрыватель цветной фотографии в России. Цель работы Сергея Михайловича — запечатлеть «в натуральных красках» всю красоту и богатство Российской империи, используя технологию совмещения кадров.
Великий русский художник Казимир Малевич (1879–1935) известен как одна из ключевых фигур отечественного авангарда. Его живопись опрокидывает привычные представления об искусстве и рождает новые смыслы. Малевич принадлежит к тем художникам, которые сказали о новом искусстве важные слова. Начиная с 1915 года он создает тексты, параллельные его художественным поискам.
Автор книги Артем Варгафтик – известный музыкальный критик, радио- и тележурналист. Его передачи «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» были удостоены национальной телевизионной премии «ТЭФИ». С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве лектора.
Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, — у всего этого несколько названий — «модерн», «ар-нуво», «либерти», «сецессион», «фристайл» и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет.
Книга «50 культовых актеров и режиссеров мирового кино. От Вуди Аллена до Чарли Чаплина» — заключительная часть трилогии, начатой изданиями « 50 культовых советских фильмов» и «100 культовых зарубежных фильмов». Но если в первых двух частях разбирались кинематографические произведения, здесь автор рассказывает об их создателях — режиссерах и актерах.
В книге представлены киноведческие портреты ряда отечественных и зарубежных режиссеров и актеров XX века и современности.
Елена Дульгеру (род. 1963) - известный румынский киновед, эссеист и переводчик. Не повторяя ни западные, ни российские исследования, она исследует поэтику сакрального в киноискусстве Андрея Тарковского, оригинально раскрывая эстетические и символические элементы, определяющие метафизическое измерение творчества русского кинорежиссера.
В сборник «Архитектура и модернизация: опыт поздней Российской империи и раннего СССР, 1840-1940-е гг.» вошли статьи, освещающие различные формы взаимосвязи между модернизационными процессами и архитектурным творчеством в хронологических рамках середины XIX — первой половины ХХ в.
Книга предназначена для философов, культурологов, историкв, филологов и искусствоведов, а также всех, кто интересуется проблемами итальянской культуры и искусства.
Монография «Две легенды русской музыки. А. К. Глазунов и А. Н. Скрябин сегодня» призвана привлечь внимание культурной общественности России и зарубежья к творчеству великих русских композиторов конца XIX - начала XX в., к эпохе Серебряного века, а также к музыкальной жизни современной России. В монографии обобщаются рефлексии музыковедческой мысли о многогранной деятельности А. К. Глазунова и А. Н. Скрябина, об их творческой миссии в русском и мировом музыкальной искусстве.
Книга является первой, и одной из самых важных в своем роде, в которой всесторонне исследуется история диск-жокея, фигуры, играющей важную роль практически на всем протяжении существования музыкальной индустрии.
Книга Бориса Игоревича Иогансона «Московский союз художников. Взгляд из XXI века» – это капитальное, во всех смыслах слова, фундаментальное академическое исследование и одновременно, своего рода, справочное издание на тему социального и политического бытования художественной среды в СССР.
Книга Вероники-Ирины Богдан посвящена теме частных коллекций в собрании старейшего художественного музея России - Музея Императорской академии художеств, основу которого заложил И. И. Шувалов, подарив в 1758 году свою коллекцию.
Двуязычный альбом «Временная архитектура Парка Горького» подготовлен на основе каталога «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». В альбоме — две новые главы («Парк в эпоху модернизма» и «Парк в новейшее время. 2010») и около 100 ранее не публиковавшихся репродукций с архитектурной графики из коллекции Алексея Щусева.
«Когда провозглашают смерть какого-то явления, это еще не повод бить тревогу», — утверждают во введении авторы коллективной монографии «Конец моды».
